似是故人来第二季

在出身二胡世家的17岁少女陈依妙看来，传承上千年的中华传统音乐，在不同的时代散发着不同的魅力。不同时代的传承者会跟随时代变化，对传统音乐进行调整和创新。“在爷爷小时候，二胡的形象是悲悲切切的，这也是旧时代人们的生活写照；现在，国潮正兴，二胡完全可以演奏一些年轻有活力、符合时代特征的音乐。”“我用二胡演奏中西各国丰富的曲目，就是让更多的人知道二胡的丰富多彩，让大家喜欢上二胡，喜欢中国的音乐，一起寻找二胡的未来。” 二胡皇后、中国音乐家协会副主席宋飞在接受中国网总编辑王晓辉采访时说：“中国的音乐是一种母语文化，是血脉中早已存在的。今天的传承，就是要唤醒、激活融入我们血脉的中华文化基因。” 中国传统民乐中，二胡艺术成熟较晚，却在最近一个世纪广为流传。虽只有两根弦，却能拉出百般情思、奏出千种风情，成为中国民族音乐文化的象征。 “我们总说华夏五千年文明，如果用音乐的历史来追溯的话，已经达到了九千年。”宋飞说。 中国最早的乐器是在河南舞阳出土的9千年前的骨笛。那用鹤骨制作的笛子，很容易将人代入仙乐飘飘的轻灵境界。 在国家博物馆举办的“天地同和——中国古代乐器展”上，宋飞见到了一位久违的老朋友，那是一把已有200多年历史的胡琴，她曾用这把胡琴演奏了中国古曲《汉秋宫月》。 “演奏老胡琴的时候，就仿佛和一位年长的老人沟通对话，它身上有好多故事，轻轻一碰，就会娓娓道来。”据宋飞介绍，作为中国传统的民族乐器，胡琴（二胡），始于唐朝，古称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。 刘天华是现代派的始祖，他主张改进国乐，借鉴吸收了西洋音乐的作曲理论和小提琴的演奏技术，对二胡进行了系统、全面的改革。他创作的《空山鸟语》《光明行》等作品，更使二胡大放异彩，使一直处于民间状态的“讨饭”二胡终于登上了音乐艺术的大雅之堂。 华彦钧（阿炳）则在因循传统、从民间汲取营养这条道路上，大大推动了二胡的发展，意境深远的《二泉映月》就是其代表曲目。1985年美国评出了10首最受西方人欢迎的流行乐曲，《二泉映月》名列榜首。世界著名指挥家小泽征尔听到这首曲子感动得热泪盈眶：“这种音乐只应跪下来听……” 在二胡制作工作室里，王晓辉在宋飞的陪同下参观了二胡的制作过程，亲身体验二胡的诞生，认识胡琴的种类，了解二胡制作的160多道工序，最后一道是上弦，捆千斤、装琴码、配琴弓…… “干燥的琴桶要放置两三年，以适应气候，从备料到成琴，过程相当漫长。”二胡制作师说。 “制作材料不同，每一把二胡也像人一样有差异，它成为一个生命体以后，会有自己的个性，声音上也会有不同的特点。刚才那把琴像个小姑娘一样，音色纯净，这把更柔和一些，好像人的性格更内敛包容。”宋飞说：“二胡是我国非物质文化遗产，是历史民俗生活的记录，用心、用脑、用耳去感受旋律，便能聆听到远古的智慧之声。” 王晓辉说：“中国古代乐器展让我震撼，使我感受到中国源远流长的优秀传统文化。‘天地同和’这个主题给我留下深刻印象，因为中国的文化说到根子上，就是一个‘和’字，中国的音乐一样，体现了中国人的性格和行为方式、思维方式，合奏的和谐彰显了中国民乐的灵魂。” 二胡作为一种历史悠久的乐器，它从千年前传入中国后逐渐演变为中国本土乐器，近一百年来，经过一代代优秀的二胡音乐作曲家、演奏家、教育家的努力，以二胡为代表的中国音乐艺术，又从中国走向世界。